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Untitled Tarifs A :
Plein tarif = 35€
Réduit* / ou avec la carte = 28€
Tarifs B :
Plein tarif = 20€
Réduit* / ou avec la carte = 15€
Tarifs C :
Plein tarif = 10€
Réduit* / ou avec la carte = 7€
*Le tarif réduit est proposé aux moins de 27 ans, aux demandeurs d'emploi, aux intermittents du spectacle, aux détenteurs de la carte famille nombreuse. Les billets au tarif réduit devront être retirés à la billetterie du Minotaure.
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Le temps d'un cri - Partagez en famille la tradition du théâtre ambulant
dans vos campagnes ! Le Printemps du Machiniste revient
sur le territoire vendômois pour aller à votre rencontre et vous
présenter Le temps d’un cri, un spectacle de marionnettes à gaine,
dans une remorque-castelet installée au coeur du village.
C’est l’histoire d’une petite fille qui décide de passer à l’action
pour devenir grande plus vite et être enfin écoutée. Car si les Hommes
ont des droits, les petites filles, elles, ont surtout des devoirs.
Alors, elle décide d’avancer les horloges, les montres, les pendules,
elle traficote les téléphones portables et les ordinateurs et provoque
des réactions en chaîne qui la conduisent devant un tribunal.
Mais face à ses juges, va-t-elle se résigner ?
Un univers décalé où les êtres humains prennent les traits d’animaux
afin d’interroger notre monde avec humour et acidité !
THEATRE
Larzac ! - Un comédien - conteur vous dévoile « les trésors populaires » du Larzac, ses habitants, leur vie, ce qui s’y passe aujourd’hui, et vous fait entrer au cœur d’une organisation collective des terres agricoles à laquelle ces hommes et ces femmes participent : la Société Civile des Terres du Larzac. Créée en 1985, suite à la lutte des paysans contre le projet d’extension du camp militaire, elle apparaît comme un outil de gestion unique en Europe. Grâce à elle, l’activité agricole n’a jamais cessé sur le plateau, et ce doit être le seul endroit qui compte plus de paysans aujourd’hui que 40 ans auparavant.
Entre récit et incarnation, Philippe Durand nous tient en haleine dans ce seul en scène magnifique et puissant où il nous donne à entendre les paroles brutes des Larzaciens, qui œuvrent à cette aventure sociale exemplaire mais qui ne fait pas grand bruit !
THEATRE
Lilli Heiner - Lilli est une jeune femme qui pratique le sport de haut niveau. Heiner est un homme. Ils ont en commun leur nom de famille, leur taille, une mère omniprésente et un passé qui a conduit Lilli à devenir Heiner. Enfermée dans le système politique de la République Démocratique d’Allemagne (R.D.A.) et la surveillance d’un internat sportif, Lilli n’a pas eu le temps de devenir une femme. Le dopage, intensif et systématique, transforme anormalement son corps d’adolescente. Elle devient alors Heiner qui lutte pour avoir le droit de choisir librement sa façon de vivre et son identité sexuelle face à l’aveuglement patriotique de sa mère et à la récupération de l’État. Les personnages de Lilli et Heiner ont le courage de « mettre tout sur la table », sans tabou ni message, en toute liberté !
DANSE
Majorettes - Que peut représenter la majorette dans l’imaginaire collectif ? C’est la question que s’est posée le chorégraphe Michaël Phelippeau en rencontrant et en mettant en scène les Major’s Girls de Montpellier. Une quinzaine de femmes d’une moyenne d’âge de 60 ans continuent à se perfectionner dans la chorégraphie et la maitrise du bâton. Josy, la présidente, est devenue majorette à 15 ans en 1964, dans le club créé par sa mère. Aujourd’hui, c’est elle qui écrit les chorégraphies.
Ce n’est pas une histoire de la majorette qui se dessine dans ce nouveau spectacle mais bien leurs histoires, à travers leurs récits, les tournois remportés en France et à l’étranger, et leur amitié de plus de 40 ans, entre la fougue de leur jeunesse et leur maturité d’aujourd’hui. Il n’y a pas d’âge pour être majorette !
MUSIQUE
Comme c'est étrange / Söta Sälta - Tout ce qui sort de nos habitudes pourrait nous paraître étrange, tout comme ces histoires chantées, aussi surprenantes que savoureuses, dans ce spectacle musical pour tout-petits. Entre jeux vocaux farfelus, chants ludiques et poétiques, deux musiciennes drôles, explosives, tendres et impertinentes, chantent, en français et en suédois, des histoires à dormir debout. Au vibraphone s’ajoutent des objets incongrus, des percussions, des jouets et une étonnante harmonie vocale. Ce concert apprivoise l’étrange et invite les enfants à participer à cet univers sonore insolite.
« C’est un spectacle pétillant et drôle, à voir absolument. » TTT – On aime passionnément / Télérama
« Elles offrent à toute la famille une vraie bouffée d’oxygène, un pur moment de détente et de bonne humeur grâce au jeu subtile des percussions, des vibraphones, et différents objets sonores. » La Voix du Nord
DANSE
Stravinski - Cette soirée offre un regard nouveau sur deux ballets emblématiques de Stravinski (1882 – 1971) : L’Oiseau de feu, créé en 1910 à l’Opéra de Paris par les ballets russes de Serge Diaghilev, suivi par Le Sacre du printemps.
Interprété par 22 danseurs du Malandain Ballet Biarritz, un des ballets les plus actifs et talentueux de France, ce programme révèle deux esthétiques vraiment opposées.
L’Oiseau de feu porte un beau message illustré par de grandes envolées chorégraphiques dont Thierry Malandain a le secret. Puis succède le retour à la terre, au païen avec Le Sacre du printemps, réinventé par Martin Harriague, jeune chorégraphe auréolé de prix et de récompenses. Fidèle à la volonté de Stravinski, Harriague propose un rituel printanier sauvage et troublant qui puise sa force dans les appuis au sol mais aussi dans les élans sautés.
Une soirée flamboyante qui prouve, une fois de plus, la formidable technicité de ce ballet.
« Thierry Malandain et Martin Harriague, artiste associé au Malandain Ballet Biarritz depuis 2018, créent leur version de L'oiseau de feu et du Sacre du Printemps, offrant un programme Stravinski splendide. [...] » La Terrasse
CHANSONS
Tous les marins sont des chanteurs - Partez en bonne compagnie fêter la mer et l’amitié ! Avec François Morel à la proue, l’humour est sur le pont et les chants de marins gonflent les voiles !
C’est par hasard que François Morel a découvert les chansons d’un marin breton, Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer en 1900, à l’âge de 30 ans. Il a laissé à la postérité des poèmes et des lettres imbibées de tafia. Amoureux des mots, François Morel et ses complices Gérard Mordillat et Antoine Sahler ont recomposé les chansons disparues pour hisser cette conférence chantée insolite et drôle. Sur scène, la troupe de Morel redonne corps et voix aux mots du poète. Ensemble, ils prennent le large et réhabilitent à contre-courant une poésie joyeuse et populaire, sur des airs entrainants et vivifiants.
« Tous les marins sont des chanteurs, comédie musicale drolatique, drôlerie enchantée, patronage très haut de gamme, le tout réglé comme du papier à musique par ce pitre amiral qu’est François Morel. » Le Monde
« (…) Voilà pourquoi le travail mémoriel entamé par François Morel, Gérard Mordillat et Antoine Sahler n’est pas seulement une réussite théâtrale : il est un hommage vibrant à tous les prolétaires de Bretagne et d’ailleurs (…). L’ensemble compose un spectacle épatant d’émotion, de drôlerie et de poésie. À ne pas rater ! » La Terrasse
JAZZ
Colibri - Adepte du saxophone baryton, Céline Bonacina est l’une des belles révélations féminines de la scène jazz française. Récompensée par la critique et ovationnée sur de grandes scènes, elle poursuit son parcours avec une vitalité impressionnante. Portée par le jazz, les musiques actuelles et les musiques improvisées, elle a inventé, autour de son saxophone baryton, un univers multicolore qui s’associe parfaitement, dans le duo « Colibri », avec les étonnantes sonorités de la guitare électrique.
Un duo incroyable qui « fait sa part de colibri » en vous partageant leur univers musical, entre douceur mélodique et intensité rythmique, et leurs propres compositions.
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
The game of Nibelungen - Assistez à un cours d'allemand, le plus délirant et explosif de votre vie ! Par le théâtre d’objet et le mime, une professeure hors pair vous amène au coeur d’un classique germanique écrit en 1200 : la chanson des Nibelungen. C’est dans une vraie salle de classe qu’elle vous raconte cette épopée médiévale. Elle mime l’amour, les trahisons, et prend tout ce qui lui passe sous la main pour conter les exploits d’un chevalier. Vous ne parlez pas l’allemand ? Tant mieux ! Moins vous parlez la langue, plus ce spectacle est fait pour vous car les combats d’équerres et d’épées vaincront la barrière linguistique.
« Cette enseignante est conciliante, et se donne à fond pour faire comprendre sa matière. Sa générosité est débordante, ses excès contribuent largement à entretenir le rire et la surprise. Elle sollicite le public, le récompense « go-met-te », se retient de rire avec lui. Son personnage fascine. » L’étoffe des Songes
« The Game of Nibelungen est un récit débridé et hilarant. » Zone critique
THEATRE
Pourquoi les lions sont-ils si tristes ? - Après quinze ans d’absence, Jean, journaliste de guerre, est au chevet de son père mourant. Sa fille, infirmière, est également présente pour veiller son grand-père. Paul, voisin et ami, les rejoint pour les soutenir dans ce moment difficile. Entre tendresse pudique et éclats de voix, ces trois êtres attachants vous révèlent leurs parcours de vie et oscillent sur le fil des non-dits pour, au final, dévoiler l’intimité de leurs blessures. Ensemble, ils vont tenter de panser leurs plaies et de trouver les mots autour d’une réflexion brûlante sur la fin de vie. Sauf que leurs points de vue sur l’attitude à adopter face à cet homme mourant diffèrent.
Une pièce intime et poignante qui interroge la place du travail et de la famille sur trois générations. Autant de questions abordées avec tendresse et pudeur, pour un spectacle résolument ancré dans le réel et tourné vers la vie.
CIRQUE
Trait(s) - Trait(s) est une expérience de cirque graphique et musical dans laquelle une acrobate se sert du grand anneau de la roue Cyr comme d’un pinceau géant. Inspirée par les œuvres des peintres abstraits Kandinsky, Miro, Kusama et Delaunay, cette circassienne entreprend la réalisation d’une œuvre picturale au sol. Cercles, courbes et couleurs naissent dans son sillage, sous l’action de son agrès.
TRAIT(s) émerveille les enfants en révélant l’extraordinaire performance que revêt la maitrise totale d’un agrès de cirque. Cette roue Cyr tourne, tourne… avec pour risque constant, celui de la rature.
Un spectacle joyeux et hypnotisant dont l’art est la matière !
« TRAIT(s) : un cirque graphique intelligent et sensible » La Terrasse
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Tumulte - Tumulte vous invite dans l’intimité d’une famille : un père, une mère et leur fille unique, une enfant espiègle d’une dizaine d’années. Suite à un bouleversement récent, le couple s’effrite et la fillette se sent délaissée. Elle décide alors de rapprocher ses parents par tous les moyens. Pour ce faire, elle sollicite l’aide de son oncle, de bonne volonté mais d’une maladresse déconcertante, ainsi que celle de ses grands-parents. Ensemble, ils élaborent des plans improbables pour tenter de redonner vie à ce couple.
Une histoire de famille dans laquelle comédiens, marionnettes et masques participent à la création de scènes étranges, intenses et bouleversantes.
HUMOUR
La Claque - 1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef d’orchestre d’applaudissements, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d’applaudir aux moments opportuns. Car une pièce applaudie est une pièce à succès, or à deux heures d’une grande première, Auguste est abandonné par tous ses complices. Il charge alors la musicienne de l’orchestre et le régisseur du théâtre de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il faut faire vite car les claqueurs novices doivent répéter et il ne reste plus qu’une heure trente avant le début de la première pour leur interpréter des extraits du spectacle qui compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu’à une claque !
« Une comédie originale et savoureuse, récompensée par de sincères rires et applaudissements. À découvrir sans tarder. » Télérama – Sortir TTT
« Interprétation hilarante, un spectacle généreux et malin. » Le Parisien
CIRQUE
Time to tell - Dans Time To Tell, le jongleur Martin Palisse nous raconte sa vie. Avec précision, poésie et virtuosité, ce solo dévoile son intime, sa maladie génétique rare, la mucoviscidose, qui a des effets dans son rapport aux autres et au temps, dans ses choix de vie, dans sa pratique de jonglage… Martin Palisse se met à distance de sa propre histoire et se livre sans tabou avec une voix posée. Il relève ce que la maladie lui a appris, avec à la main ses balles blanches et noires. Le jonglage est endurant, lent, et parfois extrêmement physique. Porté par les musiques pop, jazz, électro, il se dépense sans compter, pour témoigner de son combat. Le portrait est puissant, aussi attachant que fascinant ! Alors avant de mourir, vivons ! Vivons comme cet artiste vit : avec intensité !
« Radical mais nécessaire, cet acte de jonglage est un récit de vie, celle d’un homme fuyant la peine de son existence. Il est mis en scène par David Gauchard, qui a su capturer la parole, rare, de Martin Palisse. » La Terrasse
« Un spectacle puissant qui rappelle que le jonglage contemporain explore le monde, bien au-delà de la technique et de la virtuosité. Captivant. » Télérama Sortir
DANSE
What you want - Après une « mise en bouche » dansée par Thomas Lebrun et ses danseurs, c’est vous qui composez cette soirée exceptionnelle ! Avec une bonne dose de dérision, Thomas Lebrun endosse son rôle de maître de cérémonie. Et à l’image d’un juke-box, il vous invite à choisir la musique de votre choix (standards américains, chansons à texte, grands classiques, musiques d’aujourd’hui) et un danseur ou une danseuse. Les interprètes entrent alors sur la piste de danse et se lancent dans des improvisations où leur propre sensibilité et personnalité émanent. Ils jouent des contraintes, en passant d’un humour décalé ou jovial, à une émotion plus pure. Vous participez alors à ce bal où tous les interprètes s’amusent et réussissent, en solo, en duo, à plusieurs, à relever parfaitement vos défis !
« Une excellente formule à la fois conviviale et originale. C’est aussi une manière de faire découvrir la danse contemporaine à un public plus large. » La Voix du nord
« Le challenge de l’improvisation est très bien relevé par cette équipe de danseurs qui s’en donnent à coeur joie, et à fond. Le public ne s’y trompe pas, et s’amuse des situations grotesques tout comme des exploits de danse qui naissent sous ses yeux. » La Terrasse
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Sous terre - Après Matiloun où deux « touche-à-tout » rendaient un hommage amusant à l’artiste hors norme Jean Bordes, Sous Terre explore cette fois-ci le monde souterrain. Faites l’expérience de descendre dans les abîmes où des histoires et des secrets sont cachés. Inspirés de sources documentaires et de rencontres avec des personnages singuliers, deux aventuriers creusent la terre pour en faire ressortir des objets enfouis et se mettent à vous raconter une anecdote, le récit d’une vie ou une découverte pour rêver une vision du monde souterrain. Il y a du dessin, des miniatures, une caméra, des matières brutes, des vers de terre, des pierres, de la rouille, des témoignages, des instruments de musique inventés, des racines, et du noir… avec une question sous jacente : quand on creuse, qu’est-ce qu’on trouve « au fond » ?
MUSIQUE
8 femmes - Si l’on connaît Clara Schumann, on oublie trop souvent que pour continuer d’être jouée après son mariage, elle dut éditer ses compositions sous le nom de son mari Robert. Depuis toujours, de nombreuses femmes compositrices ont fourni une œuvre musicale considérable, hélas méconnue, spoliée ou oubliée.
8 femmes est un concert proposé par trois interprètes de l’Ensemble Orchestral 41 qui célèbrent ces femmes compositrices peu entendues. Voici une invitation à découvrir des œuvres de musique de chambre de cinq compositrices françaises : Mel Bonis (1858 - 1937), Edith Canat de Chizy (née en 1950), Graciane Finzi (née en 1945), Germaine Tailleferre (1892 – 1983) et Louise Farrenc (1804 – 1875).
Un récital en trio qui sublime huit femmes !
MUSIQUE
Impressions marines - Le Quatuor Todoroff vous propose un voyage musical aux impressions marines en interprétant des œuvres écrites par deux compositeurs français des 19è/20è siècles, ayant pris le large : Jean Cras (1879-1932), officier de marine et compositeur et Albert Roussel (1869 – 1937), marin puis compositeur. Conciliant sa carrière maritime et sa passion musicale, Jean Cras a pu tout au long de son existence composer de nombreuses pièces dont un quatuor dédié à sa Bretagne natale. Quant à Albert Roussel, il a composé un seul quatuor à cordes à l’apogée de sa carrière.
Créé en 2009 à Tours, Le Quatuor Todoroff s’est produit dans les châteaux de la Loire, les églises ou des guinguettes (à Tours et à Paris). Les musiciens sont tous membres d’orchestres de la région. Leur impressionnante virtuosité ainsi que le rapport chaleureux qu’ils entretiennent avec le public, ont fait la réputation de ce quatuor inattendu !
THEATRE
Les Gardiennes - À 80 ans, Marie vit toujours dans son appartement. Avec ses voisines, d’autres femmes âgées de l’immeuble, une véritable solidarité s’est organisée. On s’entraide pour faire les courses, aller chez le médecin, résister au froid, aux canicules ou bien encore tuer l’ennui.
Autant de petites débrouillardises du quotidien qui maintiennent leur appétit de vivre. Alors quand Louise, la fille de Marie, lui annonce qu’elle lui a trouvé une place en EPHAD, c’est le choc. Vivre loin de ses amies, abandonner son chez-soi ? Plutôt mourir ! Pour ses
voisines « Les Gardiennes », l’arrivée de Louise est vécue comme une intrusion…
Cette pièce offre un regard à la fois cru et drôle sur notre rapport à la vieillesse. Un sujet sensible, traité avec beaucoup de légèreté, dans une pièce aux accents de conte fantastique.
Une pièce mi-réaliste, mi-fantastique autour de la vieillesse. Les interprètes sont formidables. Télérama
Une réflexion sur la vieillesse et les relations familiales remarquablement interprétée. La Terrasse
Entre humour et émotion, la partition de quatre femmes au crépuscule de leur vie qui embrassent le futur avec fougue et énergie ! Chantiers de culture
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Les Vagues - Souvenez-vous du spectacle Anywhere accueilli dans le cadre de la biennale Avec Ou Sans Fils 2019 ! Il mettait en relief la force métaphorique de la transformation d’une marionnette de glace. Elise Vigneron, directrice artistique du Théâtre de l’Entrouvert, poursuit sa recherche sur cette matière éphémère. Elle s’intéresse au phénomène de métamorphose présent à l’échelle individuelle, collective et cosmique. En adaptant The Waves de Virginia Woolf, elle met en scène plusieurs figures de glace, des êtres-temps qui finissent par s’unir dans le flux de la vague. Le temps traverse les humains et les paysages, comme il est traversé par eux. En portant notre attention sur une matière qui nous compose tous, l’eau, elle nous projette dans l’expérience d’une fragilité partagée, celle de son milieu et de sa propre espèce.
THEATRE
Monte Cristo - En 1844, Alexandre Dumas entame la publication du mythique roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo qui relate l’histoire d’Edmond Dantès, un jeune marin de dix-neuf ans. Débarquant à Marseille pour s’y fiancer avec la belle catalane Mercédès, il est trahi, dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d’If, au large de Marseille. Après quatorze années d'emprisonnement, il réussit à s'évader et entreprend alors de se venger méthodiquement de ceux qui l'ont accusé à tort.
Mêlant satire sociale et élans romanesques, ce chef d’oeuvre est revisité sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder, servi par des lumières, une mise en son et en scène inventives. Ce fabuleux récit musical vous tient en haleine du début à la fin !
« Nicolas Bonneau, Fanny Chériaux et Mathias Castagné interprètent avec une puissance et un souffle extraordinaires les aventures d’Edmond Dantès. Un des plus beaux spectacles du Off 2022. À ne pas rater ! » La Terrasse
« Le résultat est un moment d’intense bonheur populaire et pop ! » Toute la culture
THEATRE
Quartett - Dans un salon d’avant la Révolution française, ou un bunker d’après la troisième guerre mondiale, la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont jouent à rejouer leur relation passionnelle et les intrigues érotiques qui ont conduit au sacrifice de Cécile Volanges et de la Présidente de Tourvel. Merteuil et Valmont sont des monstres d’intelligence et de lucidité car, derrière les masques, leurs joutes exhibent ce qui ne pourrait s’avouer à visage découvert. Les mots sont leurs armes privilégiées. Quatre personnages pour deux interprètes se livrent alors à un vertigineux jeu de massacre. Seuls la langue, l’humour et le plaisir du jeu leur permettent d’accéder à des instants de grâce.
Heiner Müller casse Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos pour ressusciter ce couple mythique, et leur faire rejouer leur histoire, sans espoir d’y échapper autrement que par la mort.
JAZZ
Umlaut Big Band joue Mary Lou Williams - Fondé en 2011, le Umlaut big band est un orchestre de quatorze musiciens, curieux et passionnés, qui explore le répertoire historique des Big Bands à partir d'archives sonores et manuscrites (1920-1940). Il remet dans la lumière des artistes majeurs de l’histoire du jazz, de vraies pépites telles que Don Redman, Duke Ellington, Benny Carter, pour en restituer les sons perdus, et témoignent ainsi de leurs parcours d’exception.
Ce soir, c’est l’œuvre de Mary Lou Williams (1910 – 1981), une pianiste, arrangeuse et compositrice américaine de jazz, et son inventivité, qui sont mises à l’honneur par le Umlaut big band ! Surnommée « la première dame du clavier jazz », c'est une des premières femmes instrumentistes à rencontrer du succès dans le monde du jazz !
« Une génération de musiciens prêts à passer d’un extrême à l’autre du jazz. »
Jazz Magazine
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
L'ombre du Tigre - Mêlant les arts de la marionnette, le théâtre d’ombres et la danse, L’Ombre du Tigre est une exploration de tous ces langages autour du thème de la captivité.
Un tigre s’échappe d’un cirque en plein milieu de la ville. Sur son chemin, il rencontre une femme à qui il transmet ses pouvoirs, avant l’inévitable... Comme une boîte de pandore, la cage du tigre s’est ouverte : qu’en est-il sorti, un animal sauvage ou sa trace ?
Ce spectacle est né d’un fait divers : une tigresse échappée d’un cirque dans le 15ème arrondissement de Paris le 24 novembre 2017. C’est la première création d’Eli Neva Jaramillo, metteure en scène et marionnettiste colombienne. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) en 2019, elle y a présenté une courte adaptation en théâtre d’ombres du conte Le tigre de Wajdi Mouahad. De cette expérience, elle a gardé et a continué à développer une technique des silhouettes d’ombres tridimensionnelles qu’elle explore dans ce premier spectacle.
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Antichambre - Plongez dans le processus créatif d’un film d’animation !
Au centre du plateau, en avant scène, est posée une table à dessin entourée d’instruments de musique. Sur les accords d’une guitare, en plan serré, au plus près de la matière, une esquisse prend forme, une gomme surgit puis l’efface, un croquis au fusain lui succède... Et ce qui se crée sur la table est immédiatement projeté derrière, sur un écran de cinéma.
Un duo plasticien – musicien fabrique sous vos yeux une histoire poétique, imaginaire et parfois drôle. C’est par un procédé plastique et visuel puissant qu’apparaissent alors un décor et des personnages. Tous les protagonistes d’Antichambre deviennent des silhouettes tra¬versées par des couleurs, de la peinture en mouvement, des matières graphiques révélant leurs émotions.
S’inscrivant dans la continuité du travail de la compagnie, Antichambre est le «making of» de ce film d’animation, dévoilant les secrets de sa fabrication !
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Un beau jour - Un beau jour, c’est la rencontre entre l’œuvre puissante de la chanteuse Barbara et trois artistes d’aujourd'hui qui se sont emparées de ses chansons en y mêlant à chaque fois une esthétique différente. Chaque comédienne revisite d’une manière réjouissante une chanson, en y invitant le théâtre d’objets, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix.
Un portrait intimiste, à la fois sonore et visuel, qui rend hommage à la complexité de cette grande artiste aux multiples facettes, connue pour son côté mélancolique, mais qui était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie !
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Manipophone - Découvrez l’histoire du Manipophone inventé par Tryphon Tarta, à la fin des années 30. Cette invention révolutionnaire permettait de découvrir avec les yeux une chanson populaire. C’est dans un tour de chant étonnant et décalé, que deux machinistes burlesques et une vingtaine de muppets en noir et blanc redonnent vie à cette invention qui a connu son heure de gloire dans les années 50, avant de disparaître avec l’arrivée de la couleur et des premiers Scopitones. Alors venez voir Charles Aznavour, Edith Piaf, Elvis Presley, Yves Montand… vous chanter leurs tubes en personne !
DANSE
Voyage au bout de l'ennui - Ce voyage dansé, profondément joyeux, vous invite à vous replonger dans ces moments d’ennui qui ont forgé votre imaginaire d’enfant. Loin de l’immobilité, ici la danse est vive, engagée et pimentée de drôleries. Cinq danseurs prennent plaisir à se déployer. Leurs corps se lancent, s’entremêlent, se heurtent et jouent ensemble. Les portés s’enchaînent pour chercher des états de suspension collectifs ou solitaires. Dans ce jeu de construction et d’emboîtement des corps, le groupe laisse entrevoir les monstres et les chimères de paysages lointains.
La notion d’ennui est abordée avec l’envie de rappeler que s’ennuyer est une chance, un temps humain nécessaire à l’imagination !
« Un « Voyage au bout de l’ennui » dansant et réjouissant. Les danseurs virevoltent, les rêveries s’installent, les pitreries deviennent bêtises, puis folie. (...). Jouissif. » Ouest France
« Un spectacle joyeux et inventif autour de la communauté, du temps et de l’attente. » Télérama
CIRQUE
Smashed 2 - Inspiré par le travail de la grande chorégraphe Pina Bausch, Smashed 2 emprunte des éléments de sa chorégraphie gestuelle et les combine avec des cascades de jonglerie, en solo et en groupe. Sur scène, neuf jongleurs perturbent légèrement les conventions du langage corporel pour un mélange sensationnel de virtuosité en mouvement. Voici du jonglage exécuté avec un unisson méticuleux et un timing d'une fraction de seconde. Cette œuvre drôle, inventive et pleine de caractère s'apparente à de la danse-théâtre et vient défier votre perception de la jonglerie contemporaine.
« Les sourires continuent d'affluer alors que Smashed 2 explore la tentation, les conflits, l'amour perdu et - le plus juteux de tous - la vengeance avec les hommes » Dancing Times
« Smashed 2 est brillant, excitant et divertissant. » Recklinghäuser Zeitung
MUSIQUE DU MONDE
Dafné Kritharas en quintet - Chanteuse franco-grecque, Dafné Kritharas avec sa voix d’enchanteresse, donne un souffle nouveau à des chansons oubliées : mélodies grecques, orientales, chants traditionnels séfarades… Avec ses musiciens, elle construit un son riche d’émotions pour chanter l’exil, l’amour et la joie. Elle dévoile aussi quelques-unes de ses propres compositions en grec : des histoires vraies, parfois tragiques, transformées en contes mystérieux. Un voyage musical à saisir absolument !
« À travers un répertoire qui brasse les peuples de l’empire ottoman, j’essaye de montrer les convergences des musiques, les mélodies et les émotions que nous partageons, et quand nous les chantons ensemble, c’est une forme de résistance au nationalisme. » Dafné Kritharas
MARIONNETTES / THEATRE D'OBJET
Bout à bout - Un petit bout s’extirpe d’un amas de cordages, quitte le tas entremêlé, commence à prendre vie et part à la rencontre d’autres bouts. À travers leurs jeux et leurs disputes se dessinent sous nos yeux des images issues du quotidien, de vacances et de rêves. Ensemble, ils font surgir des personnages qui prennent une vie éphémère avant de se métamorphoser à nouveau en un clin d’oeil.
Avec tendresse et humour, la vie de famille et les relations humaines sont ici abordées dans des tableaux épurés, faits de lignes dessinées par les cordages.
Une histoire pleine de lumière et de poésie, pour petits et grands !
CHANSONS
Renan Luce / "Relectures" - Figure incontournable de la scène musicale française, Renan Luce, l’interprète des titres La lettre et Les Voisines, a depuis sorti d’autres albums. Il continue d'écrire son histoire dans ses chansons aux mélodies entraînantes, qui dépeignent le quotidien avec humour et poésie. Cette fois-ci, il revient sur scène en duo piano-voix et entreprend un voyage plus intime associant ses chansons à textes à des instants de lectures, issus de son livre Une famille inquiète. À la croisée du folk, du jazz ou de la musique romantique, voici un concert propice à la confidence, sincère et sensible !
« Renan Luce ne se trahit pas. Son public le retrouvera comme il l’avait laissé : au sommet des classements et sur les routes de France. » Le Figaro
« Il déploie sur scène un charme réel, une douceur et une malice lui permettant d’établir une connivence non feinte avec le public. » Télérama
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